以笔墨为主线，大胆地以明丽的色块为面，在当下水墨画中尤显得另类。探索海南水墨画的新表达方式，生于海南、长于海南的一位本土青年画家给出了水墨画表达的另一种视觉答案。4月27日，海南省图书馆举办的“笔墨彩·椰岛情——周乃林绘画展”中，这位海南本土画家将自己对海南的深情与爱恋，用水墨丹青作了充分的表达。
摆脱套式，求新融“色”
古人云：“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒。”言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。
在“笔墨彩·椰岛情“个展上初识周乃林。他并没有像其他画家那样，滔滔不绝地阐释自己的创作内涵，反而很内敛地表达了他创作中一直以来的一种忧虑，没有任何张扬，态度非常谦逊，他说：“我在海南水墨画的创作研究中，一直非常想食古化今，想对传统笔墨运用进行重新的解构，但是，在实验过程当中，苦于无法摆脱长期套式模式的束缚，没有办法真正放开，或者说，不敢脱离传统笔墨太远……”
事实上，这次个展，是周乃林对笔墨理解的大胆尝试。为什么说是探索性的？这从他展出的80余幅作品中就可以直观看出：浓郁的色彩！红黄蓝三原色的大胆运用。
人们知道，中国的水墨画自宋代以后一直强调笔墨，色彩逐渐被忽略，甚至有很长一段时期，水墨画就是黑白，是淡雅，是非常素的。这是因为自宋代以后中国画的色彩观深受老庄的影响。老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。”庄子曰：“天之苍苍，其正色耶？其远而无所至极耶？其视下也，亦若是则已矣。”他们都认为，五光十色令人眼花缭乱，苍茫的天空并非其本来色彩，而是因为太远了无法看清。这两种哲学思想和色彩观，把一切终极概念归为“黑”与“白”，引导中国人过早地忽略了研究复杂的自然表象，以致中国画或者说中国画“笔墨”向单纯色发展，表达高深的境界。
以“色”赋形袒露海南之爱
然而，现实中，传统的笔墨之“墨”是蕴含色彩的。周乃林在海南土生土长，对色彩的理解尤为深刻。他说，自小生长在海南岛，就沉醉在海岛热带雨林的繁花绿叶感官中，对阳光雨露、蓝天白云、青山绿水、百花斑斓的地域性色彩情有独钟，因此在研究传统笔墨的理解上，大胆融入色彩的表现，大胆运用浓厚的色块表达自我理解的海南之“彩”，形成自己的一套赋色体系，即“随类赋彩”。
在周乃林的个展中，“彩”的绘事，让这些描绘海南地域的水墨画变得更加绚丽。长在四季常春的椰岛，感官浸润的是绿树繁花，抬头可望蓝天白云，俯视能观碧海金沙。用自己的心灵去品味纯粹的海南自然之美，用情思带动其美妙的旋律。在周乃林的笔下，每一幅水墨画作品，都在试用自己的感悟，通过笔墨彩叙述一种海南情怀。
比如，在《黎家山水》中，周乃林将他印象中的黎族人民生活的自然环境抽象地进行了表达，整体采用了墨色，但是在画卷上大胆地将黎锦的明亮色彩巧妙地插入了画卷中，形成了有色的抽象水墨。再比如，在《烟雨图》中，周乃林灌入浓郁的蓝、红原色，彰显出了海南红树林在烟雨迷蒙之中的潇洒英姿。那种壮丽的神色，无不是作者对海南生态山水的爱的表达。
海南省当代书画艺术协会副主席、海南师范大学教授马杰评价周乃林：以色赋形，以彩造境，让墨迹设置出黑白布局，用情趣和悟性规划出景物造型，笔笔相扣，皴擦有致，勾勒适度，中锋穿插注入气韵，施彩填笔控制视觉流连的空间。他能够从色彩感受溶入笔墨表现，以绚丽色彩表现海南地域风情的层面探索中国画技法，尝试用符号化花鸟架构画面空间，研究现代中国画的发展与继承，在学术上有一定的启发性和前瞻性。
